El arte
abstracto es más fácil de entender y apreciar cuando se sabe qué es más allá de
una escueta definición superficial, cuáles son sus características y su
historia: origen, desarrollo e importancia.
Ejemplo
de artes gráficas abstractas de Joan Miró. Joan Miró
Qué es abstracto
La abstracción
es el acto y el resultado de abstraer (del latín abstrahĕre: extraer,
resumir lo más sustancial). El adjetivo abstracto califica lo que no se puede
percibir directamente a través de los sentidos, aquello que excluye lo concreto
y se aleja del aspecto exterior de una realidad.
Es decir,
algunos de los sinónimos de abstracto son: indefinido, general o conceptual. Y
algunos de sus antónimos: definido, particular o figurativo.
Qué es arte abstracto
La abstracción
en el arte es un lenguaje visual independiente de la representación del natural
cuya expresividad reside en el valor y organización de sus elementos. Por lo
tanto, el arte abstracto es un concepto opuesto al de arte figurativo que se
aplica a varias disciplinas artística
Características del arte abstracto
- Se aleja de la mímesis de la
apariencia externa. La obra de arte abstracta existe independientemente de la
realidad.
- El grado de abstracción puede
ser parcial o absoluto. En el arte abstracto puro no existen rastros
reconocibles figurativos, mientras que la abstracción parcial conserva partes
del referente a la vez modifica otras.
- Énfasis en la propia
expresividad de los elementos esenciales del arte y su organización.
- También los materiales y
procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto técnico.
- El título de las obras puede
ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.
Origen del arte abstracto
La abstracción
no es un invento del arte moderno occidental. Hay una infinidad de muestras de formas
geométricas y estilizadas empleadas desde el origen del arte en la prehistoria
y otras culturas llevan siglos practicando y admirando artes visuales
abstractas como la caligrafía. ¿Entonces por qué se considera un punto de
inflexión la aparición de la pintura abstracta pura a principios del siglo XX?
Volviendo al
arte occidental, desde el Renacimiento en adelante la preocupación por recrear
la ilusión de la realidad tangible domina artes visuales como la pintura o la
escultura. No será hasta la llegada del Impresionismo que los pintores
inviertan las prioridades en la representación y den una mayor importancia al
procedimiento pictórico que los aleja de las apariencias externas de la
realidad.
La abstracción
se va abriendo camino a medida que el arte figurativo entra en crisis con las
mejoras en el joven campo de la fotografía y la difusión de este nuevo
procedimiento para captar la realidad. Los movimientos de vanguardia del siglo
XX, como el expresionismo o el cubismo, reaccionan contra el realismo
explorando distintas maneras en que pueden manipular los elementos de una obra
independientemente de la realidad.
Se considera que
el arte abstracto puro nace en 1910 en Munich de la mano del artista ruso
Wasily Kandinsky quien expone las primeras ideas sobre el arte abstracto en “De
lo espiritual en el arte”.
Varias teorías
contemporáneas y posteriores han intentado explicar por qué surge la
abstracción pura:
- El deseo de alejamiento de la
realidad por motivos tan diversos como que ella estaba dicho todo lo que había
que decir sobre la representación de la realidad, como consecuencia del deseo
de evasión de la crisis y el desorden social del momento o como manifestación
de la perplejidad e impotencia del artista en contexto histórico dado.
-
El ansia de representación de lo absoluto. Una vuelta a la esencia del arte con
elementos más limitados y constantes que los que se pueden encontrar en la
realidad, la creencia de que el arte no se podrá identificar con otra realidad
que no sea el propio arte o el anhelo utópico de crear y comunicar a través de
un lenguaje visual universal.
